flipside

Howlin' for Hubert, NYC - Feb, 24 2012

2012-02-16T04:21:00.004-08:00

The STONE ROLLERS Live

2011-09-23T04:15:00.000-07:00

trooooooooooppobbbbbbbbbbbraaaavi!!!

Deus Ex Machina

2011-07-15T03:58:00.000-07:00

Inziano a essere un pò ripetitivi ma le motine degli Oz surfers a me continuano a piacere ...

Steve McQueen LIFE archive

2011-07-15T03:44:00.000-07:00

Boogie for Stu

2011-04-19T04:05:00.000-07:00

Londra, 9 marzo. Ambassador Theatre , Boogie for Stu
Ben Waters, pianista di boogie woogie, presenta in anteprima il suo disco tributo al mai dimenticato, Ian Stewart, il sesto Stone.
La locandina annuncia “very special guests” per la trepidazione dei fans della Greatest Rock’n Roll Band In The World e non solo, poche centinaia di fortunati.
Due gli show previsti: un matinee, alle 7 pm ed uno alle 09:30, sold out.
Dopo una brevissima presentazione si parte con tre numeri di boogie woogie, genere caro a Stu, suonati da Ben Waters e da Axel Zwingenberger, ai quali si aggiunge sullo stage il primo ospite, Jools Holland che si siede alternativamente ai pianoforti dell’uno o dell’altro. La prima grande emozione arriva quando sul palco viene chiamato Charlie Watts: polo bianca e jeans neri, si siede alla batteria, spazzole in mano e largo sorriso. E’ in gran forma e swinga da par suo, divertito come poche volte l’ho visto e visibilmente soddisfatto. Down The Road Apiece è cantata da Holland e quando la band attacca Rocket 88, da molti ritenuto il primo vero rock’n roll della storia, sale sul palco Hamish Maxwell, gran voce per una versione sanguigna e sentita. E’ quindi il momento di Mick Hucknall per il soul di Ray Charles: il rosso canta meravigliosamente, feeling, grandissimo pathos e voce graffiante. Rimane sul palco per un altro numero quindi boato per l’ingresso di Bill Wyman a riformare l’altra metà del cielo stonesiana, in aggiunta al contrabbassista Dave Green. Il rock’n roll inizia a farla da padrone. “Now it’s time for some guitar” per introdurre sul palco Mick Taylor e la star più attesa, Ronnieeeeeeeee Wooooooood! Scattiamo sotto il palco, Ronnie è ad una stretta di mano, la fida Strato in spalla, in forma smagliante, sempre sorridente, contento, gigione: Rockin’” Ronnie steals the show, tonight! Numerosi gli sguardi d’intesa con l’ispirato Mick T che suona la cara Les Paul, con sapienti e numerosi interventi slide. Worried Life Blues, cantata grintosamente da Wood, rilassa, si fa per dire, l’atmosfera. Ragazzi, 4 Stones 4 sul palco e noi siamo lì, emozionati e divertiti come loro. Tocca a Shakin’Stevens per Shake Rattle and Roll e quindi di nuovo Mick Hucknall per una splendida Can I Get A Witness, Soul e R&B sono il suo vero pane quotidiano e ne offre una resa al tempo stesso fedele e personale. Lo show è al climax, l’entusiasmo alle stelle. Let It Rock è mostruosa, suonata con vero scambio di ruoli dei chitarristi. Taylor e Wood salutano, veramente divertiti e con gli ultimi due numeri si ritorna all’iniziale boogie woogie con i pianisti a scambiarsi posto e compiti. Un grande show, divertente, suonato bene, con la giusta magia fra i musicisti e audience. Per noi fans degli Stones un’occasione unica di rivederne 4 sul palco assieme. Averli a meno di un metro ci ha fatto sentire quasi parte della band, occhiate e sorrisi di approvazione.
Il secondo show cambia di poco la setlist ma si rivelerà inferiore se paragonato con la meravigliosa atmosfera del primo. Innanzitutto i musicisti sono tornati sul palco diciamo, high, very high! Mick Taylor è più confuso e casinista, Ron Wood più distratto, lo stesso Jools Holland disordinato. I suoni sono più sporchi, i volumi esagerati, non si sentono i due pianoforti sovrastati dalla batteria di Watts, che abbandona tocchi leggeri per pestare pesante. Addirittura va fuori tempo su You Never Can Tell, cantata sempre da Wyman ma senza tiro, stancamente. A differenza del primo show si cimentano in Little Queenie e High Heel Sneakers. Sempre grande Hucknall, elegante interprete. Inchino collettivo, saluti.
Usciamo, stanchi ma felici, increduli. Dal backstage escono gli artisti: applausi e abbracci, the show is over.

Ps fuori dal teatro ho trovato in terra un bigliettino, diceva : “Mick & Keef didn’t show up? That’s their own shit!”

Rolling Stones - El Mocambo March 5th, 1977

2010-11-23T02:48:00.000-08:00

Something happened to me yesterday.
Qualcosa della quale non posso parlare apertamente. Sembra quasi un sogno pazzo. Credo di aver visto i Rolling Stones suonare alla grande in un piccolo club di fronte a 300 persone, ma non ne sono così sicuro. Non cambiate idea, spesso ci sono incongruenze nella realtà. Nessuno ci avrebbe scommesso un penny, mai. Ma c’è un metodo nella loro pazzia. Ecco perché la chiamano la più grande Rock’n Roll Band del mondo! L’idea era piuttosto semplice. Gli Stones volevano pubblicare un album live e avevano già pronte numerose canzoni registrate durante il tour americano del ’75 e della parte europea del ’76. Ma volevano qualcosa in più, di particolare.
Keith Richards ha più volte fatto notare “Tutti gli album live sono uguali” “Contengono differenti versioni di quanto registrato in studio e già su album. Abbiamo voluto aggiungere qualcosa di particolare: nuove canzoni accanto a vecchie canzoni. In questo modo i fans possono godersi qualcosa di speciale”. Quindi decisero di prenotare un paio di serate in un piccolo club di Toronto. Solo i Rolling Stones sarebbero stati in grado di passare dai 200 mila di Knewborth (Agosto ’76) ai 300 di El Mocambo (Marzo ’77) con disarmante facilità: questa è versatilità, questa è longevità, questo è ciò che chiamano Rock’n Roll!
I concerti vennero tenuti nel mistero per evitare panico e casini. La stazione radiofonica CHUM di Toronto lo definì un party. Aggiungendo mistero a mistero bandì un concorso per avere i biglietti del party chiedendo agli ascoltatori di scrivere in 25 parole WHY I WANT TO PARTY WITH THE STONES. Nonostante questo certezze che i concerti si sarebbero tenuti non ce n’erano.
I ragazzi del Jean Machine locale erano parecchio eccitati e disperatamente in cerca dei tickets di ingresso. Un poster a colori degli Stones venne affisso dietro il registratore di cassa anche se uno degli addetti alla vendita disse che “Mick Jagger non si sarebbe neanche presentato” “Giusto qualche roadies ma niente più …”. In un negozio di un hotel un impiegato inviò la sua richiesta di ammissione, sebbene non avesse mai visto un concerto degli Stones, scrivendo “If I can’t party with the Stones then my Cherry Oh Baby will make me a Fool to Cry ‘cos I can’t give her any Hot Stuff”. Altre richieste fecero ridere Keith Richards e Ron Wood: di seguito alcune premiate poi con un ticket d’ingresso. Il Jimmy Page Award for Rock’n Roll Knowledge andò a tale Nick Mozzetti che scrisse: “Mi piacerebbe andare ad un party con i Rolling Stones perchè ho sempre amato la loro musica, specialmente Stairway To Heaven”. Mary Jane Stockton vinse il British Rail Award avendo scritto: “I credo veramente che Mick Jagger sia Dio e – lascio in inglese – this would certainly beat fondling his pictures in the privacy of my apartment in the incinerator closet” . Da menzionare per l’intelligenza cosmica quanto scritto da Julie Quait “Il desiderio di esserci a questo party è superato solo dal fatto di quanto desideri essere famosa, multi miliardaria e regina del sistema solare. Se offrire il mio corpo può essere di aiuto lo farei eccetto per quelle parti che ho già offerto ad altri”.
Il Memo From Turner Award andò a M.J. Polack per aver scritto “Io sono il vero Mick Jagger e vorrei incontrare il figlio di puttana che sostiene di essere me”. Il Nigel Dempster Pen and Paper Award andò a Arlene Zock che scrisse: “Ho 23 anni e mi piacerebbe assistere ad un concerto dei Rolling Stones per vedere se Mick Jaguar è effettivamente tutto ciò che si crede di essere”.
Ma la lettera più particolare arrivò da un fan che scrisse a radio CHUM nel lontano ottobre del ’64 quando la radio stessa si rifiutò di trasmettere gli Stones in quanto in disaccordo con il loro modo di essere. Nel ’64 la radio ammise di non apprezzare gli Stones che sostenevano di non essersi mai lavati. Sebbene fossero passati 13 anni gli Stones dovevano ancora affrontare i soliti, vecchi pregiudizi. Per vivere ai confini della legge, devi essere onesto. Gli Stones mostrarono “some sympathy and some taste” ovunque andassero ma non sempre ciò fu sufficiente. Gli ispettori doganali fermarono Anita Pallemberg al suo arrivo a Toronto con Keith Richards perché le trovarono dell’hashish nella borsetta e una pastiglia blu che venne sottoposta a esami di laboratorio; non contenti i Royal Police Mounted visitarono la camera d’albergo di Keith alcuni giorni dopo e ne seguì un arresto per possesso e traffico internazionale di sostanze stupefacenti. Manco a dirlo i media si scatenarono in bassezze e notizie false e le TV locali si lasciarono scappare in quale hotel la band alloggiasse in città. La lobby dell’hotel si popolò velocemente di groupies, fans e semplici curiosi.

Un DJ di una radio italiana chiese il permesso di utilizzare Sister Morphine da Sticky Fingers come colonna sonora di un cortometraggio da lui prodotto.
The beat goes on. Giusto il tempo che le notizie arrivassero in Gran Bretagna ed erano piene di inesattezze e storture. Quanto venne veramente imputato a Keith rimase un mistero anche se voci sostenevano che si trattasse di un divieto di suonare negli Stati Uniti così come di prigione a vita. Alla domanda su quando si sarebbe tenuto il prossimo tour, Brian Southall della EMI, la compagnia discografica che aveva appena “acquistato” gli Stones, rispose senza esitazione “prima dovranno trovare un nuovo chitarrista”. Ditelo a Keith Richards …

“said the joint was rockin’
goin’ round and round
yeah reelin’ and rockin’
what a crazy sound
and they really stop rockin’
till the moon went down”

Provarono in un piccolo garage nei pressi di una stazione di servizio aperta 24 ore. Il cibo venne preparato da un piccolo caffè lungo la strada, hamburgers senza sapore e sandwiches al formaggio e prosciutto. Vere schifezze.
Anche durante le prove l’atmosfera era eccitante in quanto gli Stones si cimentarono in canzoni mai eseguite prima dal vivo, Dance Little Sister, Memory Motel, Crazy Mama o non suonate più da tanto tempo, Route 66, Around and Around, Little Red Rooster, Everybody Needs Somebody to Love, e canzoni che non avevano ancora registrato, Crackin’Up, Worried ‘Bout You.
Nel corso della settimana gli impiegati arrivavano per la loro giornata di lavoro con curiosi rumori provenienti dallo Studio One. “Cosa sta succedendo lì dentro?” chiese un signore, scioccato dal fatto di vedere gente che lavorava anche di notte. Gli venne risposto che c’era una band, i Cockroaches, che stava provando “Ah, i Cockroaches …” rispose come se ne avesse tutta la discografia. L’ultima prova terminò alle 08:00 di venerdì mattina, lasciando ai tre roadies più l’incommensurabile Ian Stewart, solo 6 ore per smontare e trasportare l’attrezzatura a El Mocambo. Chuck (scritto Chooch nell’articolo) McGee, mainman di Ron Wood, prese la scusa della lontananza da casa, l’Inghilterra, e salutò il gruppo….

La sera il piccolo club era davvero stipato di euforici ascoltatori di CHUM che ancora pensavano di andare ad un party ed invece si sarebbero trovati ad un’autentica celebrazione di Rock’n Roll. Tutto si svolse tranquillamente grazie anche al ferreo servizio d’ordine. El Mocambo è piccolo e stretto, un po’ come il Dingwalls, con il palco al centro. Il piccolo palco è alto come Ollie Brown costringendo così il percussionista a suonare scomodamente piegato; un vero e proprio backstage non esiste e il bar sottoscala servì come spogliatoio e tuning room.
La data in un club è un normale progredire nella gloriosa evoluzione degli Stones: dopo aver conquistato le arene con il palco apribile a petali, luci strobo e triple delay sound system, un passo indietro sembrava una logica conseguenza.
L’atmosfera fu incredibile sin dall’inizio. Jagger indossava un giubbotto di jeans sopra un t-shirt con pin della band e comodi pantaloni, niente a che vedere con i vari pigiama bisex alla YSL; Charlie Watts jeans sdruciti e maglietta; Bill Wyman una felpa del tour europeo, Ron Wood una t-shirt de El Mocambo e Keith Richards un berretto rosso e … una bottiglia di Jack Daniels.
Stampati sui pass “Cockroaches” e “Tentative” anche se questa club date è reale!
All’attacco di Route 66 il pubblico è già in piedi su tavolini e sedie, le ragazze in prima fila come ai tempi del Crawdaddy. Puro delirio, fra bottiglie di birra rovesciate, urla e pianti di gioia e il pavimento che trema all’unisono con la ritmica di Keith Richards …

Il pubblico urlava di tutto alla band cose come “Paint It Black You devil”, a più provocanti “Mick, Mick Mick”, a più rassicuranti “ Keef don’t worry about the bust …” o rivolti ancora a Mick “Take Your clothes off!” Un vero party.
Una canzone nuova, Crackin’ Up, un riff reggae contagioso, con Wood e Richards sugli scudi e Jagger che pigramente canta “What’s wrong with You, You’re crackin’up”. Un’altra canzone delle sessions di Balck & Blue, mai registrata, Worried ‘Bout You, si sviluppa al piano di Jagger fino a raggiungere momenti maestosi. “Did You come by the bus?” chiede Jagger alla sempre più calda audience. Dance Little Sister esplode in tutta la sua potenza, fantastico numero da palco, con Richards in uno dei “suoi” momenti. Diventerà un classico dal vivo …

Il senso di realtà è ormai completamente svanito nel club. La fantasia è troppo bella per essere vera. La band continua con versioni veramente rough, impressionanti e continue scambi di battute con il pubblico come la presentazione della band con Mick al microfono “Charlie is real a jazz drummer. He’s doing it just for the money. Bill like to take pictures of lady’s legs. Ronnie Wood is gay. Keith of course is completely straight.” E Keith irrompe “And ol’ bum’s rush Jagger here” Quindi attaccano Melody e Crazy Mama con Jagger alla chitarra elettrica come sull’album, una versione sloppy di Luxury, una squisita Little Red Rooster e l’esplosiva Around and Around fra le altre ben più conosciute. Potevi tranquillamente dire che the joint was rockin’.

“Yeah twelve o’clock
The place was packed
Front doors were locked
Yeah the place was packed
When the police knocked
Those doors flew back
But They kept on rockin’
Goin’’ round and round”

L’uscita dal club appena aperte le porte fu se possible ancor più caotica. Centinaia di fans, fuori dal club, cantavano “We want to see the Stones” mentre la band saliva nel retro di una station wagon.

Lo show del venerdì fu strepitoso ma per quello del sabato beh mancano le parole!
Basta dire che è stato il più bel concerto al quale abbia assistito, sensazione condivisa con ognuno presente a El Mocambo quella sera. Anche la band sorrideva quella sera. Dopo tutto, era un party …
Sin da Honky Tonk Women gli Stones attaccarono lo show come se fossero pronti a uccidere! Parecchi fans rimasero colpiti dalla potenza dei riff di Keith Richards: stasera lo Human Riff stava girando a quattro cilindri e guidando la band a pieni giri con Ron Wood, al suo fianco, in quarta marcia. Il riposo aveva ricaricato le batterie, Richards e Wood si scambiavano ritmici codici morse di potenza brutale che entravano dritto nel cervello. Il pubblico stasera è seduto fino a quando Jagger non lo invita ad alzarsi e ballare. All Down The Line testimonia quanto Wood sia cresciuto dal debutto del ’75, riempiendo magistralmente gli spazi creati dalla ritmica di Richards. Il livello di energia è altissimo, Richards si piega sulle ginocchia, sigaretta fra le labbra, occhi socchiusi e capelli stile appena-sceso-dal-letto. Jagger indossa una tuta bianca sportiva e comanda il palco con autorità carica di adrenalina. La setlist attaccata agli ampli viene brutalizzata questa sera. La sporcizia sonora di ieri sera è sparita ma la chiarezza di stasera ha comunque un retrogusto raunchy. Durante Hand Of Fate Wood riproduce esattamente i soli di Harvey Mandel e Jagger continua a stuzzicare la stampa invitata “Vi state godendo i vostri drinks? Lo stiamo facendo principalmente per voi, stasera” aggiunge con sarcasmo. Attaccano Hot Stuff e poi Crazy Mama con tre chitarre in fiamme. Jagger suona molto simile a Richards, tutto molto improntato sul ritmo. Jagger e Richards sembrano due ragazzini a scuola che sognano di suonare in una Rock’n Roll band. I’m a Man vede Richards affiancarsi a Wood nell’atmosfera fumosa a scambiarsi rasoiate elettriche mentre Jagger gigioneggia con Preston che risponde alla sua maniera. Va sempre meglio, goin’ round and ‘round. Quando aggrediscono Around and Around il club impazzisce, tutti in piedi scatenati. Letteralmente devi ballare e durante Starfucker Richards manda Chuck Berry nell’oblio.

Adesso i fans stavano facendo veramente tremare il palco. “Se avessimo suonato ancora un paio di sere sarebbe andata ancora meglio” disse Richards mentre Jagger non si sbilanciò oltre un “E’ stato molto divertente”. Energia trasuda energia e il solo El Mocambo questa sera potrebbe infiammare tutta Toronto downtown. It’s Only Rock’n Roll, suonata a la Faces, prepara il pubblico al pirotecnico finale: Rip This Joint è più veloce del suono stesso e godersi Brown Sugar in un piccolo club è esperienza da intenditori. Lo show termina trionfale con Jumpin’Jack Flash e Jagger che rovescia secchiate d’acqua su se stesso e sul pubblico, allagando praticamente il piccolo locale e tutti ne godono come pazzi. Eccitazione che prosegue ben oltre l’uscita della band, goin’ round and round till the moon went down. E che luna piena stanotte. Il giorno dopo il concerto è già storia così come El Mocambo entra negli annali. Potresti ancora avvertitrne l’eccitazione. Fortunatamente qualcuno l’ha registrato.

Setlist delle due serate

4th March: Toronto, Canada, El Mocambo Tavern, incl.
Route 66/Honky Tonk Women/Hand Of Fate/Fool To Cry/Crazy Mama/Crackin’ Up/Around And Around/Melody/Star Star/Worried About You/ Let’s Spend The Night Together/Band introduction/Little Red Rooster/Luxury/ Brown Sugar/Jumping Jack Flash
Note: Soundboard recording was made by Eddie Kramer. Some songs are unverified.

5th March: Toronto, Canada, El Mocambo Tavern
Honky Tonk Women/All Down The Line/Hand Of Fate/Route 66/Fool To Cry/Crazy Mama/Mannish Boy/Crackin’ Up/Dance Little Sister/Around And Around/Tumbling Dice/Happy/Hot Stuff/Star Star/Worried About You/Let’s Spend The Night Together/Worried Life Blues/It’s Only Rock’n Roll/Rip This Joint/Band introduction/Little Red Rooster/Luxury/Brown Sugar/Jumping Jack Flash
Note: Soundboard recording was made by Eddie Kramer. Some songs are unverified.

Ourgreatescape

2010-05-21T03:46:00.000-07:00

www.ourgreatescapeblog.com/blog.html

Gran bel giretto ...

The Outrider

2010-05-21T03:42:00.000-07:00

Voodoo Box feat. Darryl Jones

2010-05-18T22:43:00.000-07:00

It's Only Rock'n Roll (but WE like it!)

keith richards, nellcote, villefranche sur mer, 1971

2010-05-18T00:59:00.000-07:00

Stretching ...

2010-05-14T00:25:00.000-07:00

W650 Street Tracker

2010-05-12T04:56:00.000-07:00

da 8negro ...

W650 Scrambler Twins

2010-05-10T04:08:00.001-07:00

Opera dell'amico Dario ... bellissime!

Il mio meccanico ...

2010-05-10T02:12:00.001-07:00

keith & mick with peter tosh

2010-05-06T22:49:00.000-07:00

Kawasaki W2 TT

2010-02-19T03:25:00.000-08:00

da Motociclismo d'Epoca una splendidamente restaurata, dall'amico Dario, W2 TT

TBC Little Lizzie Mae

2010-02-16T08:17:00.001-08:00

TBC Appaloosa

2010-02-16T08:09:00.001-08:00

TBC Been a Long Time

2010-02-16T05:15:00.000-08:00

TBC Oh Sweet Nuthin'

2010-02-11T01:22:00.000-08:00

June 3, 1972 Vancouver Rolling Stones backstage

2010-02-07T02:30:00.001-08:00

setlist:
Brown Sugar
Rocks Off
Gimmie Shelter
Bitch
Tumbling Dice
Happy
Honky Tonk Women
Loving Cup
Torn and Frayed
Sweet Virginia
You Can't Always Get What You Want
Ventilator Blues
Midnight Rambler
All Down the Line
Bye Bye Johnny
Rip This Joint
Jumpin' Jack Flash
Street Fighting Man

chitarre:
gibson les paul std 'burst (mick T)
dan armstrong lucite bass (bill)
gibson les paul custom 3 pu w/bigsby capo 2nd (keith)
fender telecaster '54 (keith)
gibson es-355 w/vibrola (keith? mick T?)
fender musicmaster(mick J? mick T?)
fender musicmaster bass (bill)
fender telecaster '53 capo 4th 5 corde (keith)
fender telecaster '67 5 o 6 corde ? (keith)
fender stratocaster 3 tone sunburst 5 corde (keith)

giochino: associare le chitarre alle canzoni

Woodstock 1969

2010-02-01T08:13:00.000-08:00

Rolling Stones Guitars - Zemaitis Disc Front

2010-01-31T00:16:00.000-08:00

Ron Wood, fin dai primi anni ’70, ha apprezzato le chitarre del liutaio Tony Zemaitis.
Fra i numerosi modelli posseduti, il più famoso è senz’altro la Disc Front soprannominata Stay With Me, vista e suonata già ai tempi dei Faces.
Fra le caratteristiche corpo e manico in mogano, 3 pickup humbucker Di Marzio, 6 controlli tono / volume, microswitch per l’active boost, 24 tasti.
Nel corso degli anni ne ha avute 4, forse addirittura 5: la prima gli venne rubata nel 1973, la seconda nel 1976, la terza nel 1979 …
Con i Rolling Stones la suona, viste le due ottave della tastiera, per le canzoni dove è previsto l’utilizzo dello slide: All Down The Line, You Got Me Rockin’, Rough Justice, No Expectations fra le altre.

Mandolin'Bros @ International Blues Challenge

2010-01-29T10:07:00.000-08:00

Rolling Stones Italia Sounds & Visions Show

2010-01-21T04:09:00.001-08:00

Rolling Stones RARE EXILE ON MAIN STREET California 1972

2010-01-16T03:16:00.000-08:00

Deus W650 Sacred Cow

2010-01-14T08:37:00.001-08:00

Rolling Stones Guitars - Zemaitis Macabre

2010-01-11T07:27:00.000-08:00

Con l'arrivo nel line up della band di Ron Wood, estimatore delle chitarre prodotte da Tony Zemaitis, anche Keith Richards, conquistato dalla pregevole fattura e dal suono superbo, decide di farsene costruire una molto particolare sia nell'estetica che per le caratteristiche sonore: è infatti a 5 corde ed è intarsiata, da Danny O'Brien, con motivi d'ispirazione piratesca! Corpo e manico in mogano, pickup humbucker Custom PAF Di Marzio, tastiera a due ottave, ponte in duraluminium, è la chitarra che accompagna Keith durante i tour del 1975 e del 1976 per la gran parte delle canzoni che prevedono accordatura in Open G. Viene rubata nel corso delle prime date del successivo tour USA del 1978 e da allora se ne sono perse le tracce. Un collezionista tedesco, possessore dell'altro unico esemplare prodotto da Zemaitis, gliela offre per essere suonata durante qualche data del tour del 1981 e viene quindi ospitato da Keith nel backstage durante i vari concerti. Il figlio di Zemaitis, nel 2005, ne riproduce in serie una copia: una di queste viene fatta avere a Richards che la utilizza per suonare Sway durante il A Bigger Bang Tour.

Kenny Erie

2010-01-06T10:50:00.001-08:00

Ramones - I Don't Wanna Grow Up

2010-01-05T12:00:00.001-08:00

2010

2010-01-01T09:52:00.000-08:00

Auguri per un anno pieno di curve ...

Rolling Stones' Guitars - Fender Telecaster Rosewood

2009-12-29T01:36:00.000-08:00

Per i primi due shows del Tattoo Tour del 1981 Keith utilizzò un paio di Les Paul Jr alla ricerca di un suono più corposo e caldo per canzoni quali Let's Spend the Night Together, Let Me Go e Black Limousine; verso metà tour optò per questa Rosewood Telecaster, del 1971, suonata con entrambi i pickups on per LSTNT e Waiting on a Friend.
Sempre nell’ambito del tour americano del ’81 gli Stones parteciparono in massa ad uno show di Muddy Waters al Checkerboard Lounge di Chicago: Richards, chiamato sul palco, si esibisce appunto con questa chitarra.
Ed è proprio questa chitarra che Keith definì “being too heavy" sul suo sito web.
Queste chitarre sono quantomeno strane: molto belle ma altrettanto pesanti, suonano più come Les Paul con un P-90 che come una Tele standard, hanno più sustain sebbene non sia questo che si ricerca in una Tele.

Keith Richards, born Dec. 18th 1943

2009-12-18T05:01:00.000-08:00

God loves Keith Richards. He sent us down the greatest, longest living rockstar there will ever be. Made him immune to death. Gave him excellent haircuts and great clothes. Blessed him with the gift of the riff, to spread long and far.
C’mon, Jesus didn’t get half of that.
I mean, fuck… imagine a world where Keith Richards had never been born?
Rock’n’roll would still be wearing matching suits if it wasn’t for this guy. We wouldn’t have got the New York Dolls, so we wouldn’t have got Ramones, so we wouldn’t have got punk, so we wouldn’t have got independent, industrial or alternative dance music, so we wouldn’t have got nu metal, so we wouldn’t have emo… Er, come to think of it maybe the matching suits aren’t such a bad idea? Matching suits or matching haircuts? I digress…
Understand one thing, if you play in a band who have an edge you are influenced by Keith Richards and the Stones, whether you know it or not.
Keef’s mark on modern music is criminally ignored in favour of The Beatles. To me there’s no comparison. Apart from the sheer amount of music put out by The Stones (okay, some of it patchy, but come on, listen to some of crap that The Beatles put out in their relatively few years… “We all live in a Yellow Submarine”? They didn’t, no one does). The Beatles were great largely due to the talents of George Martin. The Stones are great because of Keith Richards.
And still they continue to reign due, solely, to the motor-force that is Keef.
The great man would say that it’s Charlie Watts who keeps the Stones rolling, but Keef’s humility is only highlighted by humble comments like this. Charlie plays to Keef. The Stones play to Keef. He is the equivalent of having a Sun.
If he ever died (God forbid, shit… the world would plunge into utter darkness) we would THEN celebrate his incredible achievements, his legendary life, his influential style in both presentation and music and we would also realise what it is to truly miss a great rock’n’roll hero, for the very first time. Miss him like the passing of our own mother. Lennon’s death would be minuscule by comparison.
It makes me fucking sick to my stomach that ‘journalists’ can deride the Stones longevity without instant dismissal and blacklisting. It should be law.
Like Jesus, Keef is beyond criticism. He has passed beyond the realm of judgment into the area of legend. Untouchable and justified. A living icon who still makes music for the music, not the money.
The same bullshit is spewed every time the Stones tour (”they’re making a billion each from the merchandise alone”), does anyone actually think that this man makes music because of a fucking paycheck? Shame on you.
The Stones have worked harder and for longer than any of us could possibly conceive. They deserve every damn brick of every damn house that they own.
A world without Keef would be a world where fantasy is one dangerous step closer to extinction and mortality a daily paranoia. Rock stars wouldn’t smoke, drink or take ANY chances anymore, opting for a dull, if financially rewarding career. How would it be if we could peer into the future and see exactly how pedestrian a world of music would be in the hands of healthfreaks? Ugh…
He’s seen ‘em come and he’s seen ‘em go. Many have wanted to be Keef, all have failed and most are dead.
I love Keith Richards with all my heart. We all do. God loves him. Well, God loves us all… but he’s only got one poster on his wall.

di ginger da classicrock

Fender Stratocaster '62 Fiesta Red - Xmas Sale!

2009-12-17T03:48:00.001-08:00

Bella eh? E' una Fender Stratocaster Reissue '62, giapponese, del 1993, sedici anni di chitarra, perfetta, piccoli segni dovuti all'età, suona che è 'na crema!
Voglio che vada a star bene, consuma e costa poco!
Let's Have a Rock'n Roll Xmas!

Honky Tonk Women

2009-12-15T08:07:00.000-08:00

honky tonk women è la canzone che mi fa (s)ballare di più. conquista di diritto il mio podio personale. la metto in quel gruppo di stones evergreens che mi dimostrano come il cuore della band non sia propriamente jagger e richards ma watts e richards. ok, fu jimmy miller a suonare il campanaccio come sua vera intro ma è l’intreccio fra charlie e keith, quel beat e quel riff che sprigionano la potenza del motore stones, che fanno decollare il pezzo. e non c’è il basso durante i versi… fu il primo singolo con mick taylor e venne incisa in un giorno del giugno 69. nacque come canzone country a la hank williams. quindi entrò in scena ry cooder con i suoi mandolini e le accordature strane. ry mostrò a keith come suonare l’intro. fu tutto quello di cui ebbe bisogno. il resto sono chiacchiere. la parte principale di chitarra è il classico open g di keith, già con il mi basso rimosso. ampli ampeg e una telecaster con ogni probabilità di ry cooder. il riff umano la suona con un misto di unghia e polpastrello, molto raw.
quanto rock’n roll c’è in “I met a gin soaked bar-room queen in memphis”? sesso, vizio, il sud degli states. lo stesso richards riconosce che è una canzone che trascende tutti i generi. un arrangiamento semplice ma tremendamente efficace. stop e double-stop. il resto è groove, feeling. più un paio di fiati R&B ed i testi sboccati di jagger. hoooo-ooooo-ooooonky tonk women … che ritornello, chi l’ammazza? tre minuti scarsi, non butto via un istante.
e la ritengo anche importante come momento chiave perché incisa proprio nel periodo fra l’ ingresso nel gruppo di mick taylor e la morte di brian jones, un voltare pagina nella loro storia, acquisendo un suono che mai più avrebbero mollato. comanda keith richards.

Come diventare un bluesman della Madonna ...

2009-12-15T07:54:00.000-08:00

1) cambia ‘sto cazzo di nome!!! se ti chiami che so? carmelo … ma dai!!! howlin’, t-bone, elmore, big bill, questi sono nomi da blues
2) perdi la vista … blind lemon jefferson, blind willie mc tell, blind boy fuller, blind willie johnson confermano che anche se non vedi la tastiera …
3) te lo devi sentire!!! dimenticati pure tapping a due mani, shredding e compagnia bella, il blues non è solo tecnica, you gotta feel it! pionieri del blues come son house non eccellevano in virtuosismi ed avevano tecniche ben poco ortodosse, erano tutto suono e vibrazioni. impara la tua pentatonica blues, metti un disco di bb king e spremi ogni nota fino a farti venire le lacrime agli occhi. e ricorda: if you don’t feel it, don’t play it.
4) smorfie ... se non sembra che stai aspramente lottando per qualcosa, sei sulla strada sbagliata. dai un’occhiata a bb king, gary moore o srv … che facce!
5) stai al fresco … ma non per il freddo, bello, perché sei finito dentro! bluesmen leggendari come leadbelly, bukka white e lightnin’hopkins hanno passato parecchio tempo dietro le sbarre per affinare la loro malata visione del mondo. anche se non vuoi arrivare a uccidere qualcuno, uno scazzo con la fidanzata, un bottiglia di whisky e la vita – è – una – merda – e – morirò – presto come stato mentale possono far scattare la scintilla

Allora sei pronto? “I woke up this morning, my baby was gaaawn …”

Come ottenere il blues sound

1) hai bisogno di un “legno” … muddy waters sembra che iniziò a suonare con un cavo elettrico attaccato alla parete della sua baracca a clarksdale, mississippi. se non vuoi partire così dal principio beh, hai bisogno quantomeno di un qualcosa di più … trasportabile. ti suggerisco una chitarra, tutte vanno bene ma una les paul, una 335 o una telecaster, vuoi mettere?
2) le corde … lascia le corde ultra light ai fighetti, ok? stiamo parlando di blues, eccheccazzo! quindi non pensare neanche a qualsiasi cosa sotto 0.10, più grosse sono le corde più tono avrai. ricorda il sacro graal del blues è il tono!
3) piccoli ampli … in epoca pre-marshall, i bluesmen usavano piccoli ampli a valvole della gibson, della supro, della fender. segui la via e vedrai che sei sulla strada buona
4) incasina l’accordatura … per il vero “mojo” usa accordature aperte. accorda la tua chitarra in open G, D, A e avrai quel delta sound autentico …
5) lo slide … o bottleneck fa parte della scatola dei giochi di ogni bluesmen degno di tale appellativo. di metallo o di vetro con una chitarra accordata aperta, con le corde “alte” sulla tastiera e … vai!

… e soprattutto
Stai sempre in campana, suona si la chitarra ma non dimenticare le donne: ti danno un sacco d’ispirazione e motivi, di gioia e dolore, perfetti per il blues. Let your mojo working

Gibson Les Paul Junior

2009-12-14T08:14:00.001-08:00

la gibson les paul junior è una chitarra che ho sempre apprezzato e desiderato, da quando la vidi e sentii suonata da mr. rock’n roll, si lui, keith richards per midnight rambler e it’s only rock’n roll fra le altre, durante il voodoo lounge tour. ma anche da mick jones e da johnny thunders … l’ho cercata, in italia e all’estero, in negozi e sul web, nuova o usata…ho sempre trovato splendide “nonnine” ma dai prezzi esorbitanti. poi sono entrato in contatto con un rivenditore giapponese, un po’ di trattativa ed eccola qua, la “giallina”, una re-issue, made in USA, limited edition for japan import only, corpo (double cut) e manico in mogano, tastiera in palissandro, meccaniche gibson deluxe singole, non il terzetto (che ho già trovato per la sostituzione …), ponte wrap around e il suo cuore pulsante, il p-90. potenziometri gibson e condensatore bumblee bee. monta corde gibson, vintage reissue, 0.10. leggera, poco oltre i 3 kg, molto maneggevole. e suona gran bene, l’accoppiata mogano/palissandro e p-90 è spettacolare: la timbrica calda, rotonda del pickup, regala un suono corposo, molto equilibrato (alti mai troppo acuti, bassi mai troppo profondi) non facendo rimpiangere la mancanza di un pick up al manico. spartana, senza binding e finiture di pregio, proprio come piace a me, ideale per strapazzarla senza paranoie su un palco. quelle che potrebbero sembrare mancanze si rivelano essere le qualità che ho sempre cercato in una chitarra, semplicità e funzionalità. un piccolo capolavoro!

You Are Here - Michael Cooper

2009-12-14T06:40:00.000-08:00

Rolling Clones Guitars ...

2009-12-14T05:14:00.001-08:00

5 chitarre, 4 telecaster ed una les paul junior, a 5 o 6 corde, modificate ed invecchiate come le chitarre suonate da keith richards. ricerca e scelta dei bodies più simili, dei manici, dei corretti pickup, le meccaniche, le stesse corde ...
five strings, three chords, two fingers, one asshole!

W 650, un'altra ...

2009-12-10T01:08:00.000-08:00

da ottonero

Going Down South

2009-12-05T06:29:00.000-08:00

verso la fine del tour del ’69, dal 2 al 4 dicembre, i Rolling Stones “sparirono” per un breve periodo … fecero base all’holiday inn di sheffield in alabama per dedicarsi ad a una seduta di sessions, su suggerimento di jim dickinson, apprezzato session man dell’area, ai muscle shoals studios, una fattoria semi abbandonata chiamata The Burlap Place, dove già aretha franklin e altre star del giro soul e r&b avevano registrato brani immortali.
secondo jimmy johnson, ingegnere del suono degli studios, verso l’una di notte gli stones iniziavano a girare a palla, davano il loro meglio … prima canzone che fu incisa you gotta move (la sto ascoltando proprio ora) già proposta dal vivo nel corso del tour ma dai soli jagger e richard mentre ora se ne voleva fare una versione con la band tutta … dopo circa 20 take keith sostituì il dobro national con una 12 corde (!!!), bill si sedette al piano elettrico per i bassi, mick II ci mise più melodia e mick cantò storpiando l’accento sudista che aveva sentito dagli annunci all’aeroporto… cibo speziato, whiskey e erba in quantità …
quindi brown sugar … mick spiegò la parte musicale a keith e compose i versi al momento, grande … le prime take mancavano di sporcizia secondo mick “it should be fuckin’dirty” finchè keith prese in mano una gibson sg nera (dove cazzo la tenevi sta chitarra …) che collegata al pulito di un fender twin amp perfettamente si accoppiò alla stratocaster di mick II … il verso hear him whip the women mick lo cantò la prima sera ma la sera seguente cantò You should have seen him … jim dickinson, estasiato dalle liriche di jagger fece presente la cosa a charlie il quale insistette affinchè lo facesse notare a mick … “oh yeah, that’s right” ...
wild horses… avendo stu deciso che gli accordi in minore non avrebbero fatto per lui pianista di boogie già solo dopo essere venuto a conoscenza della chiave musicale, mick decise che sarebbe stato jim il pianista. questi si sedette al piano a muro, dove i boys tenevano inboscata la roba, e suonò una melodia alla Floyd Cramer … mick chiese “ keith, what do you think of the piano?” e keith “God bless him It’s the only thing I like!” …
A sottolineare il clima di semiclandestinità dei nostri, una cameriera in hotel chiese se facevano parte di una band. Bill rispose “Martha Reeves and the Vandellas!”. La ragazza scoppiò il chewing gum e senza battere ciglio servì il piatto della casa ...

W 650 ... part.2

2009-12-02T00:59:00.000-08:00

Black Crowes - Cabin Fever DVD

2009-11-25T07:31:00.001-08:00

Da ieri ufficialmente disponibile worldwide.

40 anni fa ...

2009-11-25T00:31:00.000-08:00

Fra il 1968 ed il 1972 i Rolling Stones pubblicarono quattro album in studio che li trasformarono da Beatles-chasing pop ruffians al rango di nobiltà rock internazionale. Lasciatesi alle spalle i ’60 con Beggars Banquet e Let It Bleed ed entrati nella nuova decade con Sticky Fingers ed Exile on Main Street confermarono che finita un’era, gli Stones erano ben decisi a ritagliarsi il proprio spazio in quella successiva. E il disco che al meglio racchiude in se questo percorso è un live dovuto per ottemperare obblighi contrattuali con la casa discografica e che, nonostante il raggiungimento del vertice delle classifiche e l’accoglienza entusiastica di vecchi e nuovi fans, è ora un qualcosa tipo gemma perduta. Il documento del tour evento del North American Winter Tour del ’69, Get Yer Ya Ya’s Out, è la quintessenza degli album concerto della band e con ogni probabilità il più bel disco rock’n roll dal vivo mai inciso. Grezzo, senza costrizioni ed intriso di quella mitologia Stones, trova la band nel tentativo di guadagnarsi il diritto di esistere nel nuovo, post-psichedelico, ordine mondiale. Arricchito il loro repertorio di riffs a la Chuck Berry con il fluorescente libertarismo dei tardi ’60, elevarono il linguaggio del rock ad inimmaginabili picchi di eloquenza. Il risultato fu una perfetta combinazione di artistry ed arroganza – di cui gli Stones ne furono ben consci. Anche perché il disco comincia con un collage di stage announcements e isterismi del pubblico in attesa che sfocia nella sola voce di Sam Cutler che pronuncia il most infamous conceit in rock : “The greatest rock’n roll band in the world … the Rolling Stones!” Arrogante? Senza dubbio ma alla prova dei fatti, accurato e totalmente giustificato. Raramente gli Stones si dimostrarono così bisognosi di successo. Il tour americano fu la prima continuativa apparizione davanti ad un pubblico per il nuovo chitarrista, Mick Taylor, che sostituì Brian Jones nel corso dell’estate. Venne anche visto in prospettiva di rimpinguare le fragili finanze della band, fortemente provate in seguito alle ferite causate dai continui arresti e relativi processi per droga e dalle costose diatribe con la loro etichetta discografica, la Decca. Dopo un’assenza virtuale di quasi tre anni, durante i quali un chitarrista venne licenziato prima di morire, un altro diventò dipendente dall’eroina ed il cantante si dedicò alla recitazione in alcuni film, i Rolling Stones scelsero di ritornare con il più lucrativo rock circus viaggiante mai visto in precedenza. Avevano ogni buona ragione quando, sbarcati all’aeroporto di Los Angeles il 17 Ottobre 1969, si rivelarono pieni di quella distaccata, calma e collettiva tracotanza. Come Jagger ebbe a dichiarare “It’s more of a band now, fucking incredibly hard band”. Molto era cambiato dalle ultime esibizioni, 1966, sul suolo americano. L’America era divisa, fra guerra e lotta per i diritti civili, fra permissivismo e rock revolution. All’inizio dell’estate Elvis aveva portato il rock’n roll nel costoso e “grasso” circuito di Las Vegas. Contemporaneamente una nuova generazione “contro” di artisti suonò davanti a mezzo milione di hippy infangati a Woodstock. Fu quindi tutto meno che sicuro dove i Rolling Stones si sarebbero posizionati nel nuovo ordine del rock mondiale, in particolar modo al loro arrivo quando incontrarono l’opposizione critica riguardo l’alto costo dei biglietti e la rabbia degli scandalizzati guardiani di Dio. Accerchiati, gli Stones gentilmente elusero gli attacchi dei media e lasciarono parlare la musica. Le 18 date sold out del tour si rivelarono un successo senza precedenti. Anche il famoso promoter di San Francisco, Bill Graham, uno dei più feroci critici per l’elevato prezzo dei biglietti, si trovò ad ammettere che “that cunt (Jagger) is a fuckin’great entertainer”.Gli Stones riconquistarono l’America con una giusta e misurata dose di decadenza ed un senso dello spettacolo spinto da quella creatività tipica degli attori di teatro. Ma ci fu comunque una pungente quanto dolorosa coda. In un gesto di bontà e riconoscenza, la band organizzò, con parecchie difficoltà, un concerto di arrivederci, gratuito, da tenersi presso l’Altamont Speedway in California, il 6 dicembre. Fu una decisione fatale. Gli Hell’s Angels, chiamati quale servizio d’ordine per l’evento, reagirono brutalmente nel tentativo di tenere a bada la grande massa di presenti, culminata con l’uccisione a coltellate, di Meredith Hunter, un nero che brandiva una pistola, durante l’esecuzione di Under My Thumb. Fu poca la sorpresa che Gimme Shelter, il film del tour che documentò il tragico accaduto, oscurò l’album registrato al Madison Square Garden di New York meno di due settimane prima. Mentre Get Yer Ya Ya’s Out (il cui titolo sembra abbia origine da un canto voodoo) fa comunque trasparire in parte quella paura e carica emotiva che sfociò in realtà ad Altamont, è anche un sublime esempio della capacità di re-invenzione del rock’n roll; una celebrazione di quanto lontano riuscì ad andare la musica del diavolo senza allontanarsi dal suo originario heartbeat. Come le chitarre dissezionano il Chuck Berry di Carol e Little Queenie con una miscela di riverenza e rabbia, si può essere perdonati se si pensa che queste siano la vera Golden Hour di Keith Richards. E più la band diluisce Midnight Rambler e Street Fightin’Man, più Jagger si dimostra uno sciamano alienato. Ascoltare Mick Taylor entrare nel secondo solo durante Sympathy For The Devil (“Beautiful to hear” disse Jagger) e potrete giurare che sia stato il più dolce strumentista della band. E la sezione ritmica? “Charlie is good tonite, innee?” per dirla alla Jagger la dice lunga. L’ingresso del disco nel territorio del sublime è giustificato dalla inconsapevole sfida dell’essere un album dal vivo. In particolare, data la qualità delle versioni originali, parecchie delle performance uguagliano o sorpassano le loro controparti in studio. Stray Cat Blues spinge l’innato sadismo della canzone ad ancor più elevati livelli di punizione, mentre il tour-de-force di Midnight Rambler fa sembrare quasi esitante l’originale. Live with Me stessa punge in maniera più mordace ed anche Sympathy for The Devil e Street Fightin’Man vengono proposte con addirittura più groove. Forse le sole Honky Tonk Women e Love In Vain concorrono a mantenere a regime la spinta verso l’alto. Il segreto del successo di Get Yer Ya Ya’s Out risiede nel fatto che racchiude la tradizione e la raccoglie in una borsa marchiata “permanent revolution”. Si sono susseguiti numerosi altri album dal vivo dei Rolling Stones ma nessuno di loro è mai riuscito a ripetere la riuscita magia di trasformare cliches in squilli di tromba. Prendete Little Queenie, un bar-room standard tipico della tipologia che gli Stones hanno suonato per oltre 40 anni. Mai più suonata come allora, con linee di chitarra stralciate dal libro mastro del R&B e quindi riproposta con così tanta minacciosità: Chuck Berry con un coltello, il cazzo duro ed uno spinello. Circolano alcune incisioni che tendono a sminuire la veridicità dello strillo “in concert” sulla copertina. E’ ovvio che GYYYO sia stato sottoposto ad un’operazione di pulizia in studio, cancellando alcuni passaggi di chitarra non desiderati, sebbene storie che vogliano una completa ricostruzione in studio si rivelino grossolanamente esagerate. Di fatto, secondo gli odierni standard, il disco sarebbe probabilmente considerato come un poco curato sebbene decentemente inciso bootleg. Ma più importante ancora, a differenza di alcuni successivi live album, Love You Live, Still Life e Stripped, è che l’atmosfera del pubblico mai diminuisce le dinamiche che si concretizzano on stage. Tutti gli ingredienti principali di un classico concerto dei Rolling Stones, colti al picco della loro capacità, qui si ritrovano. E nonostante non si possa vedere, la irritante “presenza” di Jagger – consacrata da una serie di bon mots che da allora sono entrati nella leggenda – è ben presente in tutto il disco. Con gli Stones così in palla, non è un sorpresa che Mick “bust the button of his trousers” quella notte.

W geo Scrambler

2009-11-17T02:20:00.001-08:00

E' gran bella no?

Stefano Zabeo and TV Mama - Out Again

2009-11-17T00:58:00.000-08:00

L’ultimo lavoro di Stefano Zabeo and TV Mama, Out Again, parte alla grande con un pezzo, I Won’t Trade My Blues, che è di per sé una dichiarazione d’intenti cioè riprendere quel progetto musicale mai accantonato, legato al British Blues che lo ha visto protagonista, già a partire dai Sixties, avendo collaborato con artisti del calibro di Alexis Korner, Ian Stewart, Mick Taylor, Zoot Money per citarne alcuni.
Accompagnato da musicisti sopraffini, Mauro Tolot al basso, Carlo Bonazza alla batteria e Carlo Zambon all’armonica – stupendo il suo pezzo cantato, I Love The Life I Live, cover di Willie Dixon - ed una manciata di ospiti, Stefano “papa” Zabeo, voce e chitarre, dà vita ad un disco che suona fresco, moderno, attuale che gioca rispettandola con la tradizione.
Una dozzina di canzoni, 10 a firma propria ed un paio di cover, rileggono l’universo musicale caro all’autore, fatto di sonorità vintage e riferimenti eccellenti – Bo Diddley in It’s Only Love e Howlin’Wolf nella cover Evil – e trasmettono, già ad un primo ascolto, la passione e l’amore per il blues, linea guida della carriera musicale di Zabeo e dei suoi TV Mama . Oltre alle canzoni già citate, da segnalare il coro gospel, sacrale e toccante, di Event, la traccia che chiude l’album e l’allegria di Rock’n Roll is Keef, omaggio a Keith Richards, condotto dalla chitarra, accordata rigorosamente in Open G, di Alberto Favaro e arricchita da un coro di fans.
Un gran bel disco. Bentornato Stefano!

www.crotalo.com

Voodoobox feat. Darryl Jones - I Wanna Roll

2009-11-17T00:45:00.000-08:00

Maxi singolo d’esordio, 3 brani, dei Glimmer Twins veneti, al secolo BJ, voce e Al Bert, chitarre, musicisti innamorati del rock’n roll a firma Jagger / Richards (ma non solo). Si avvalgono, oltre che del loro consueto entourage di ottimi collaboratori, dell’apporto al basso di Darryl Jones – Miles Davis, Madonna, Sting, gli stessi Rolling Stones nel suo CV - che produce questa loro prima uscita.
Testo secco, immediato, nella più pura tradizione RnR a sottolineare gli accordi aperti trademark della lezione richardsiana mandata a memoria dal bravissimo Al Bert, per una canzone, introdotta dalla voce tonante proprio di Jones e contraddistinta dall’accattivante ritornello, alla quale bastano poche battute per rimanere in testa. Sostanza e tiro, difficile stare fermi.
Più d’atmosfera la seconda traccia, Azazello & The Cat, reminiscenze psichedeliche evidenziate dall’uso di effetti sia per la parte cantata che suonata, in sintonia con Il Maestro e Margherita, libro cult dei Sixties, dal quale trae ispirazione, sogno (o incubo?) ad occhi aperti. Dinamiche studiate per una canzone che richiede equilibrio nell’impasto sonoro. Un tuffo nella Swingin' London.
Nivea Dry, che chiude questo singolo sorprende e diverte oltre che per il testo, scanzonato ed al limite del canzonatorio, su un uso “alternativo” del citato prodotto, per la naturalezza con la quale i Voodoobox, giocano con il Rock’n Roll, sicuri della loro passione, sfacciata e irriverente, devota e rispettosa.

Buona la prima, ragazzi, Keep On … Rollin’!!!

Second Hand Guitars - part 2

2009-11-16T07:21:00.001-08:00

Second Hand Guitars - Milano

2009-11-16T07:09:00.000-08:00

30 ottobre 1974 - Kinshasa, Zaire

2009-10-30T03:22:00.000-07:00

Mohammed Ali vs Foreman
WHEN WE WERE KINGS

Super 8 Film by Robert Frank - Rolling Stones 1972

2009-10-29T11:04:00.000-07:00

... e 9!

2009-10-25T11:30:00.001-07:00

G-R-A-N-D-I-S-S-I-M-O-!

Some Girls

2009-10-24T00:42:00.000-07:00

Il 77 per gli Stones fu un anno particolare. I loro ultimi due album, It’s Only Rock’n Roll e Black & Blue, non raggiunsero, nonostante le ottime vendite, gli standard degli album di inizio decade, Sticky Fingers e Exile On Main Street. Mick, inoltre, non sopportava più Keith ed il suo abuso di droghe; Keith non vedeva di buon occhio il presenzialismo di Mick, nessuno rivolgeva parola a Bill, Ronnie era appena arrivato e Charlie si lamentava della dipartita di Mick T. Il loro nuovo album avrebbe dovuto essere un live, che, considerando l’uscita di già 3 best of, portava a 4 le retrospettive uscite dal 75. La band prenotò il Mocambo Club di Toronto per registrare un paio di bonus tracks. Keith intanto si faceva beccare dai mounties con una grossa quantità di eroina. Venne accusato di traffico internazionale, rischiava un ergastolo, venne rilasciato su cauzione in attesa di giudizio. L’arresto di Keith fu probabilmente la ragione per la quale Mick volle entrare in uno studio e incidere. Oltre ad avere già materiale e idee prima che Keith potesse crollare definitivamente, avrebbe stretto la band intorno a Keith e l’avrebbe tenuto lontano dai peggiori presagi sul suo futuro. Venne prenotato uno studio a Parigi e ingaggiato Chris Kimsey, già assistente in Sticky Fingers. Gli Stones incominciarono a lavorare in uno stato di tensione, solidarietà e rabbia che rifletteva a pieno titolo lo stato d’animo della band. L’energia, la potenza, l’ironia ed il sarcasmo di Some Girls, bellezza delle canzoni a parte, lo lega ai classici album degli Stones. Suona fresco e in linea con i tempi. Così come Let It Bleed si lega alla fine della vibra anni ’60, Some Girls fa proprie le due tendenze musicali di fine anni ’70, disco e punk. Sebbene Jagger e Richards si presentino come Glimmer Twins, storia vorrebbe che Some Girls fosse “Mick’s album”, secondo l’idea che con un Keith così alla frutta e probabilmente a breve, al fresco, Jagger prese in mano la situazione e portò l’album a casa. “Direi l’opposto” sostiene Chris Kimsey “ fu l’album più corale al quale ho lavorato. Credo che Mick si sobbarcò il lato business, ma non tutto il lato creativo. Non importava in che stato fosse ma Keith non l’avrebbe permesso a nessuno”. Buona parte venne scritta in studio, una quarantina di canzoni, in diversi stati di completamento. Alcune di queste vennero pubblicate in seguito. Inoltre si riteneva che potesse essere diviso in Mick’s songs e Keith’s songs; Mick che era ormai presenza fissa assieme a Bianca allo Studio 54 di New York, venne visto come il responsabile di quelle canzoni dove prevale l’elemento disco, Keith dove prevale l’elemento punkeggiante. Secondo Chris Kemsey era la prima volta che vedeva Mick suonare la chitarra in maniera così rozza e a volume pazzesco. Keith delle volte staccava il suo ampli perché suonava “too fuckin’loud!” . Keith, secondo Mick, odiava il punk, non li considerava musicisti ma belle statuine. “eravamo decisi a suonare rock n roll veloce. Non ci sono ballate in Some Girls, a parte Beast of Burden e Faraway Eyes, che pur ridicolizzando la country music la magnificava”. Se a Keith non gliene fregava nulla della disco, non ebbe comunque problemi con Miss You, scritta da Jagger a Toronto in assenza di Keith. Come disse Mick “ la band ha sempre suonato disco in un modo o nell’altro e Miss you non è disco disco, che so, come Da ya think i’m sexy di Rod Stewart, la canzone ha delle gran chitarre al posto di archi e oooohe oooohe girls” . Miss You ha un tiro fenomenale. Il riff d’armonica venne suonato da un tipo di New York, scovato in metropolitana a Parigi. Nonostante il grande numero di ospiti che affollavano il bar dell studio, gli Stones usufruirono dell’aiuto del sassofonista Mel collins e di ian mclagan, tastierista con wood nei faces. Wood trovò il suo ruolo in some girls. Sebbene suonasse con la band dal ’75, il suo contributo all’album precedente, black & blue, si limita ad un paio di canzoni e altre parti marginali. In some girls risalta invece il suo entusiasmo chitarristico e la sua capacità con la pedal steel. Riascoltando il disco a distanza d’anni ci si rende conto dell’attitudine che lo lega ad una città più di ogni altra, new york “erano canzoni very new york, scritte a new york, con l’energia di new york” secondo mick. Il gruppo aveva inoltre stabilito il quartier generale della rolling stones records a manhattan. La copertina stessa, era geniale, una specie di pubblicità di acconciature, che procurò noie legali da raquel welch e lucile ball. La title track portò il reverendo jesse jackson a boicottarne le vendite per la frase “black girls just wanna get fucked all night/ i don’t have that much jam” leggendolo come un insulto razzista. La canzone, una california girls dei beach boys versione x-rated, era nella più pura misoginia stones. La band comunque dovette scusarsi ufficialmente. E keith richards? Ritornò in canada, venne dichiarato colpevole d’uso ma non di traffico d’eroina, la sentenza venne sospesa e condannato a suonare un concerto per beneficenza. The Rolling Stones swaggerd on to fight another day.

Eagles of Death Metal - I Only Want You

2009-10-21T02:31:00.000-07:00

Classic Flat Track BSA Twins

2009-10-13T09:30:00.000-07:00

Red Wing Boots

2009-10-09T07:25:00.000-07:00

La Red Wing Shoes, fondata nel 1905 a Red Wing nel Minnesota da Charles H. Beckman, ha prodotto più di 200 mila paia di scarponcini l'anno, servendo le forze armate a stelle strisce in entrambe le guerre mondiali e i lavoratori che avevano bisogno di calzature robuste. Nella foto il modello 875, a sette occhielli, ai piedi dei lavoratori americani (e non solo) sin dagli anni '40.

The Rolling Stones

2009-09-29T03:09:00.000-07:00

sin dall’inizio i rolling stones hanno diviso opinioni. nessuna sorpresa, in occasione dell’uscita del loro album d’esordio, nell’aprile ’64, quando il daily herald, vecchio quotidiano della sinistra inglese, lo definì disgustoso mentre il new musical express avvertì i lettori che sarebbe stato il miglior disco d’esordio di sempre elogiandone la frenetica, brutale magnificenza. il loro manager andrew loog oldham amava questo tipo di conflitto e lo gestì con cinica lungimiranza. controversia era anche la chiave di lettura della frase riportata sul retro della copertina “The Rolling Stones are more than just a group – they are a way of life” . ci giocò su ancora convincendo la decca a pubblicare sulla front cover solo una foto dei 5 rivolti verso la macchina fotografica, senza riportare il nome del gruppo. lo scatto venne studiato ancor più dell’album stesso che coglieva i nostri alla fine del loro apprendistato e all’inizio del loro primo significativo periodo di transizione. l’autunno precedente oldham, notoriamente, chiuse in una stanza del loro appartamento in mapesbury road, brondesbury, a nord di londra, mick e keith affinché scrivessero una canzone anche se i due non avevano nulla che potesse funzionare in un contesto di standard di R&B. tell me era l’unica composizione a firma jagger / richard a disposizione. sebbene fosse un timidamente lugubre e al tempo stesso innocente lamento, rappresentò un’indicazione sul futuro della band. il resto dell’album era invece intriso di storia. oldham conosceva pochissimo di registrazione ma lo produsse in quanto era sua fissa diventare come phil spector. dimostrò fegato e attributi, si sbarazzò della vecchia guardia della casa discografica e riuscì a portare a termine l’album sebbene dovesse imparare ad utilizzare il revox due tracce del regent sound, in denmark street – definito da shel tiffany, uno dei top producer dei sixties “un buco di merda con cartoni per le uova alle pareti”. bill farley, ingegnere al regent, disse “quando arrivarono, il 4 gennaio 64, non avevano nessun idea di arrangiamento. suonarono finchè non trovarono il giusto feeling. non ci fu nessuna sovraincisione e neanche retake” non si potevano permettere né l’affitto né ne avevano il tempo con un concerto praticamente ogni sera. il loro successo derivò dal calcolo di giuste mosse in previsione futura e dal suonare guidati da un istinto viscerale. sostanzialmente presero il meglio dei loro live set, il che significava black music, R&B. ma come potevano conciliare jimmy reed, slim harpo, muddy waters, rufus thomas e rendersi credibili? cioè non essere dei normali ragazzi bianchi di londra che rifanno i ragazzi neri americani e confrontarsi invece con storie di razzismo, ghetti, raccoglitori di cotone e schiavitù? l’impossibile ma veritiera risposta è che attraverso passionali e non sempre fedeli copie, trovarono se stessi. sicuramente quando jagger intona “don’t you know that I love you” all’inizio di honest I do, sincero e tuttavia dileggiante perché, sebbene fosse già una star, non aveva altra modo che ammettesse vulnerabilità. alla stessa maniera quando charlie watts imposta il suo oscuro beat con un andamento scanzonato, di chi la sa lunga per I’m a king bee.
in maniera totale quando inciampano nella feroce frustrazione che muddy waters canta e si cimentano in una I just want to make love to you che sprizza testosterone da tutti i solchi. l’averla suonata a velocità doppia la rende solamente loro e ancora suda. suonano come uomini, non ragazzi e suonano come sesso, forse amore, sicuramente non come una storia romantica. le loro incursioni nel soul non ricevettero molto credito al tempo. vero è che can I get a witness, di marvin gaye, era l’idea di oldham quale possibile singolo. jagger non ne conosceva le parole e fu spedito di corsa a comprare lo spartito in savile row. Ma con il piano di ian stewart molto incazzato, i rolling stones come vittime petulanti – “it hurts me so inside to see you treat me so unkind” – si dimostrano unlovely, ma comunque sempre convincenti come marvin gaye stesso e i maestri della motown . lo stesso avviene per you can make it if you try; la loro versione mette da parte quella di gene allison, cantante gospel, che la incise originale nel ‘57 preferendo la sporcizia e l’incertezza (perché è questo quello che conoscevano).
il rock’n roll nero presentò meno problemi, data l’ossessione di richard con chuck berry ed i riff di bo diddley. si avverte una spensierata freschezza nel loro impasto di chitarre, le accelerate di route 66 e carol (e mona sul vecchio lp uk). allo stesso modo, not fade away, il singolo uscito a febbraio, che rimpiazza mona sul cd odierno. l’intro di chitarra di richard con l’acustica è qualcosa che fa pensare che les paul avrebbe potuto non aver bisogno di elettricità. quindi il tipico timing a la bo diddley, con l’armonica di brian jones sia a riffare che a lanciarsi in assolo, l’incessante batti mani e un jagger bulletto imbronciato – “I’m gonna tell you how it’s gonna be” . parlando del singolo, oldham disse che ci aveva suonato anche phil spector. era una balla. ma spector e l’amico gene pitney vennero veramente in aiuto l’ultimo giorno di sessions, il 4 febbraio. avendo già conosciuto la band, a gennaio, per via del tour con le ronettes, piombarono al regent sound per un saluto. si trovarono nel bel mezzo di una crisi. l’album era abbondantemente sotto i 30 minuti. pitney tirò fuori una bottiglia di cognac. spector prese jagger e una chitarra e si mise sulle scale. dieci minuti più tardi tornarono con little by little – shame shame shame di jimmy reed brutalmente scopiazzata – e in mezz’ora incisero un R&B, un piede nei campi di cotone, l’altro in un pub di londra. pitney suonò il piano e spector la famosa moneta infilata nella ormai vuota bottiglia di cognac o maracas come riportato sulla copertina. sollevati, passarono il tempo a improvvisare sulla jam che chiudeva i loro concertì – si usava molto jammare ai tempi, dimostrava che “the band could really play” . venne fuori dagli stessi accordi della loro cover di marvin gaye, come candidamente confessato nel titolo, now i got a witness.
l’album di debutto dei rolling stones non potrebbe mai essere confuso con un disco di oggi. è più in sintonia con le incisioni di alan lomax nel mississippi che, per dire, con l’ultimo dei radiohead. crude equipment produced a raw sound. una band giovane che non potendo ancora esprimersi attraverso canzoni da loro scritte, guardò verso l’america nera per trarne ispirazione e sostanza musicale. ma la loro focosa attitudine li portò a rileggerla con un oscura profondità e verità che mai si era ascoltata da giovani inglesi.
“il primo album può essere incredibile” disse una volta keith “ tutta quell’energia … incredibile! e quasi triste in un certo senso, perché già sai che è una once-ever experience. lo ascolto ancora …”

SRV Riviera Paradise

2009-08-27T05:32:00.000-07:00

East Troy, Wisconsin, 27 agosto 1990, notte.
Dopo aver preso parte ad concerto con Eric Clapton, Robert Cray, Buddy Guy e il fratello Jimmie, tenutosi all' Alpine Valley Music Theatre, Stevie Ray Vaughan sale su un elicottero per tornare al suo albergo di Chicago. Come dichiarato in seguito dallo stesso Clapton, Vaughan, stanco per il concerto, chiede di prendere il posto di Clapton e partire per primo. Poco dopo il decollo il velivolo si schianta contro una collina a causa della fitta nebbia e della poca esperienza del pilota in simili condizioni atmosferiche. Le tre persone a bordo, un collaboratore di Eric Clapton, il pilota, e Stevie Ray Vaughan, muoiono nell'incidente.

Rolling Stone(S) covers

2009-08-26T01:40:00.001-07:00

Steve McQueen about his bikes ...

2009-08-25T06:07:00.000-07:00

Buone Vacanze!

2009-08-07T06:11:00.000-07:00

Stones ROLLING ...

2009-08-06T01:33:00.000-07:00

Keith a Redlands, 1967

Mick a Villefranche sur Mer, 1971

The Ex Presidents ...

2009-08-05T06:42:00.000-07:00

VW Karmann Ghia

2009-08-05T06:03:00.001-07:00

BFMC

2009-08-05T02:54:00.000-07:00

The Boozefighter Motorcycle Club (BFMC), one of the first American working-class motorcycle clubs, was formed in 1946 by veterans fresh out of World World II. “Wino” Willie Forkner (deceased 1997) is recognized to be the founder. The BFMC were at the mythical Hollister, California incidents of July 4, 1947 (the seminal event in "outlaw biker" culture) which was immortalized by the movie The Wild One, starring Marlon Brando. Was the event as wild as reported? Or, in truth, was it even wilder? The answer is found in this book filled with first-person accounts from past and present members of the Boozefighters and others on the scene. It's a true story that is more interesting than the caricatured outlaw legend that has grown up around the name Hollister.

The BFMC is one of the oldest, active motorcycle clubs in existence. The Boozefighters have never been “one percenters” or an outlaw biker club. Their mottos are, “The Original Wild Ones” and “A drinking club with a motorcycle problem.”

Dunstall Special Equipment

2009-08-05T00:21:00.001-07:00

da http://zelastchancegaragedu78.blogspot.com/

b-side ...

2009-08-04T06:19:00.000-07:00

Jet "She's a Genius"

2009-08-04T03:58:00.000-07:00

Mulholland Master

2009-08-04T01:22:00.000-07:00

Disponibile dal prossimo settembre da Mr. Freedom, LA, e in alcuni selezionati stores, la nuova giacca Mulholland Master, frutto della collaborazione fra lo shop losangelino e la giapponese Sugar Cane

Firestone Tyres

2009-07-31T08:52:00.001-07:00

Detroit Cobras "Cha Cha Twist"

2009-07-31T05:32:00.000-07:00

Smoking Kills!

2009-07-29T01:35:00.000-07:00

Mick Jagger, born Jul, 26th 1943

2009-07-24T00:12:00.000-07:00

He's the best pop performer Britain's ever had. He made the group, really. Without Mick, the Stones would have been nothing - Brian Jones, 1966
The thing is that the guy's GOOD, man (laughs). He can sing his ass off - Keith Richards, 1985
He IS totally different in public than he is in private life... Sometimes he carries his public persona over into his private life, which gets to be a REAL pain in the ass, because you know he's full of shit... His voice changes, for one thing, and he starts takling with that pseudo-Southern accent. And sometimes in private he starts using a very rough Cockney accent, which also is not his real voice. It's actually more like the way Charlie and I talk, dropping the h's and all that. He never talked like that before, because he came from a middle class family and went to middle class schools. I've got interviews with him on radio and televion from the 60s where he's talking like the Queen does - Oh, well, it's QUITE interesting to... He's getting a bit like Peter Sellers: I don't think he knows which one is the real Mick Jagger. (Laughs) It keeps the mystery going - Bill Wyman, 1981
Well, I don't have that many problems, so if others do, then I don't mind dealing with them. Maybe I just ignore my problems... I mean, of course I have problems, but not really day to day ones because I have people to look after me, you know? I'm very lucky, I don't have to pack my bags, I don't have to worry about my airplane, I don't have to worry about my cars. But then you have a lot of people who have emotional problems, and I don't... I'm very happy... (I'm) not lonely at all. Why should I be? I have my dearest friends with me, Keith, Charlie... most of the band are my friends, and a lot of other people who have been my friends for years... It's not like I'm on tour and I'm the Lonely Rock Star. I mean forget it, doesn't apply to me - Mick Jagger, on tour in 1975
Mick is a selfish person, but he's not ungenerous. In many ways he's a really nice guy. But he's too unsure of himself to be THAT nice a guy. It's sad I can't talk about engineers or whatever to him 'cause I know whatever I say he's gonna say the opposite... Instead of getting MORE secure over the years, which you'd think Mick would have every right to, he's getting more insecure. Unfortunately he's taking it out on the wrong people - Keith Richards, 1979
Mick is... a very nice guy. He's very easy to get on with really, when it comes to it. But as soon as there's other people in the room he'll give you the impression that he's just impossible, hard and ruthless. Some of that IS Mick because he does it often. But then Keith puts up similar fronts - Ron Wood, 1979
It's difficult to talk about Mick... because he always changes, so maybe he's always been the same. Mick is always flitting about; never happy or always happy. One minute he'll be knocked out with a track and not like it the next minute - Charlie Watts, 1988
Mick has one of those minds and bums. His bum won't sit still and his mind doesn't either. It's always onwards, onwards, onwards - like yesterday is history already. So it's very difficult for him to keep his interest in a band that is so steeped in history - at least, that's my slant on him - Charlie Watts, 1998
I mean, I'll be totally honest: I LOVE Mick. Most of my efforts with Mick go to trying to open his eyes... I mean, 99% of the male population of the Western world - and beyond - would give a LIMB to live the life of Riley, to live the life of Jagger. To be MICK JAGGER. And he's not happy being Mick Jagger. He's not living a happy life. To me, that's unacceptable. I've GOT to make him happy (laughs)... The siege mentality kind of worries me about Mick. Nobody can get in there, even me, who's known him longer than anybody. What bothers me sometimes about him is not being able to get through to him. He's got his own version about himself, which is not actually who he is. So he has to play a game; he has to act. He's not about to give you ANYTHING. He's not about to give ANYTHING away. He'll be flip. And I don't mind him reading this shit, because this is part of, as far as I'm concerned, my attempt to help him along... - Keith Richards, 1988

Nato a Dartford il 26 luglio 1943, questa domenica festeggia 66 anni. Auguri Mick!

Motorcycle Federation

2009-07-23T07:28:00.000-07:00

259, 6th Avenue
New York, NY 10014, United States
ph. +1 212-255-1234

Heavy Trash "Dark Hair'd Rider"

2009-07-23T00:44:00.000-07:00

6 p.m.

2009-07-22T08:30:00.001-07:00

' You talkin' to ME?

2009-07-22T04:48:00.000-07:00

la mia W ... prima modifica

2009-07-21T23:54:00.000-07:00

Dual Up Mufflers, Sym'z Craft ... incominciamo a ragionare!

Who the F%*k is Tex Willer?

2009-07-20T00:59:00.000-07:00

2 amici, Piggì e Ale, partenza da Dallas, un'Electra Glide, verso nord, la Route 66, il Grand Canyon ... way down south Phoenix, El Paso, le missioni spagnole, il deserto. 23 giorni, "Life is a journey, not a destination"

Cans ...

2009-07-17T07:33:00.001-07:00

The Hottest Rockin' Summer - 10° Summer Jamboree

2009-07-14T06:05:00.001-07:00

A Senigallia, dal 14 al 23 Agosto, la 10ma edizione del festival Fifties più grande ed importante d'Europa, il Summer Jamboree.
Info: www.summerjamboree.com

Hofner Verithin

2009-07-09T05:18:00.000-07:00

Nei primi anni '60 era, per ragioni di protezionismo nonchè economiche, molto difficile procurarsi una chitarra made in USA. Risposta europea alla più blasonata e preziosa Gibson ES335 e/o ES330, la Hofner Verithin aveva caratteristiche costruttive notevoli: body hollow in Venetian con top laminato, 1 3/4 di pollice di spessore (da qui il nome), binding multistrato b/w, buche ad effe anche esse con binding, pickups "toast" con logo diamond, manico in acero inserito ed incollato nel body, con tastiera in palissandro e segnatasti in madreperla, ponte micromatic su base di ebano, 2 controlli volume e 2 tono, indipendenti. Colore cherry red.
La mia ha no. di serie 2193 che la colloca fra le Verithin prodotte nel novembre 1963.

Primal Scream @ Traffic Free Festival - Reggia di Venaria Reale (TO)

2009-07-09T04:53:00.000-07:00

Domani sera ...

casco Bell RT

2009-07-07T04:48:00.001-07:00

Preso!

3 luglio 1969

2009-07-03T02:23:00.001-07:00

40 anni fa Brian Jones, fondatore dei Rolling Stones, moriva annegato, in circostanze a tutt'oggi poco chiare, nella piscina della sua tenuta nel Sussex, Cotchford Farm . Nato a Cheltenham nel febbraio del '42, ottimo studente e precoce musicista di talento, si trasferì a Londra nei primi anni '60, contribuendo alla nascita di quel movimento musicale che aveva come riferimenti il blues di Chicago ed il R&B e che vide i Rolling Stones dominatori della scena londinese. Nella primavera del '62 arruolò Ian Stewart come pianista quindi Mick Jagger come cantante. Jagger portò alle prime prove del gruppo Keith Richards, amico d'infanzia e chitarrista. Ispirati dal blues di Jimmy Reed, Muddy Waters e Willie Dixon e dal rock'n roll di Chuck Berry, il sestetto (con Dick Taylor al basso e Tony Chapman alla batteria) si esibì ufficialmente la prima volta il 12 luglio 1962 al Marquee Club di Londra con il nome di Rollin'Stones (senza la g), nome che Jones diede al gruppo mentre era al telefono alla ricerca di locali in cui suonare. Il line up definitivo venne completato con l'aggiunta del bassista Bill Wyman e del batterista Charlie Watts.
Musicista sopraffino (fu il primo musicista inglese a suonare la chitarra slide e insegnò a Jagger a suonare correttamente l'armonica) ma giovane uomo dall'animo tormentato, padre di numerosi figli più o meno legittimi, malato di asma, paranoico, rifugiò i suoi malesseri in sempre più massicce dosi di anfetamine, cocaina, hashish affogate in alcolici, al punto che diventò progressivamente marginale nell'economia sonora della band e sempre più incostante nei rapporti umani. Icona di quella Swingin' London che dettava tendenza nel mondo, ha lasciato la vita terrena una sera di luglio nel corso di un ristretto party nella sua tenuta, affogando nella piscina sembra per un cocktail di alcool e barbiturici anche se non si esclude l'ipotesi del coinvolgimento di un capomastro che stava compiendo lavori di ristrutturazione alla casa. Ciao Brian.

Champagnole, Jura Raduno Europeo W 650 ... altre foto

2009-07-02T00:24:00.000-07:00

... Racer

... Cafe Racer

Micawber Clone

2009-07-01T06:39:00.001-07:00

Il mio tributo alla più leggendaria Telecaster di Mr. Rock'n Roll, al secolo Keith Richards ...

Body: Fender '52 Swamp Ash, vintage blonde, verniciatura alla nitro
Neck: Fender '52, maple, verniciatura alla nitro
Neck Pickup: Seymour Duncan Humbucker Classic '57
Bridge Pickup: Seymour Duncan Lap Steel '50
Bridge: Gotoh, ottone
Tuners: Gotoh
Strings (5): Ernie Ball .11 .15 .18p .30 .42
Tuning: Open G

Circuitazione che prevede in pos. 1 solo humbucker, in pos.2 humbucker con controllo di tono, in pos. 3 blender humbucker / single coil, Luxe Vintage Wiring Kit

Champagnole, Jura - 26 / 28 Jun Raduno Europeo W 650 ... qualche foto

2009-07-01T01:13:00.000-07:00

Il gruppo italiano ...

... qualche "special"

... on the road.

The Dead Weather TV

2009-06-30T06:06:00.000-07:00

Buon Viaggio Michael

2009-06-29T08:09:00.000-07:00

Artista leggendario ed allo stesso tempo controverso, Michael Jackson, il cantante, cantautore, ballerino, compositore, musicista, arrangiatore e produttore discografico statunitense si è spento a Los Angeles a causa di un arresto cardiaco. Tra un mese avrebbe compiuto 51 anni.

Vintage Helmets part 2

2009-06-25T06:18:00.001-07:00

Mister Freedom

2009-06-25T02:32:00.001-07:00

7161 Beverly Boulevard
Hollywood, California

Mister Freedom è uno spazio / negozio / studio creato nel 2003 da Christophe Loiron, francese trasferitosi in California nel 1990. Il locale, mattoni a vista, è pieno zeppo di abbigliamento vintage, da lavoro e per motociclisti, scarpe ed accessori per uomo e donna, con pezzi risalenti al 1850 ...

Champagnole, Jura 26 / 28 Jun - Raduno Europeo W650

2009-06-25T00:44:00.000-07:00

Beh magari non sarà proprio così ...

W 400 Little Sister ...

2009-06-24T07:44:00.000-07:00

La sorellina, customizzata a dovere.

J.N. Roberts - Desert Racing Legend

2009-06-24T03:54:00.000-07:00

James Trussart's Steelcaster

2009-06-24T01:42:00.000-07:00

Ogni chitarra costruita da James Trussart può essere considerata un'opera d'arte. La Steelcaster, feeling e look vintage, è uno strumento di grande personalità. Body in metallo con camere tonali, manico in acero con diverse opzioni per la tastiera (acero, palissandro, ebano), pickups Trussart / Arcane ma anche Seymour Duncan o TV Jones su richiesta, per un suono cristallino, corposo e aggressivo sui toni alti ... se le specifiche costruttive e sonore rappresentano solo la metà della storia di questi strumenti, l'altra metà è rappresentata dalle finiture, uniche, con un non-so-che di decadente, come se la chitarra fosse stata dimenticata in un polveroso e umido garage.
Prezzo base: $3999

Black Crowes Before the Frost ... Until the Freeze

2009-06-24T01:22:00.000-07:00

THE BLACK CROWES pubblicheranno il loro nuovo album Before The Frost ... il 1 settembre 2009. Un secondo album, intitolato ... Until The Freeze, verrà commercializzato via download gratuito con codice incluso in Before The Frost ... Operazione intesa come ringraziamento della band verso tutti i fans che li hanno seguiti nel corso di 20 anni di carriera.
Gli album sono stati concepiti nel corso di 5 giorni di sessions ai Levon Helm Studios di Woodstock, NY e sebbene inciso in studio, tutto il nuovo materiale è stato registrato di fronte ad un selezionato numero di fans, diventato quindi parte della storia musicale della band.

Before The Frost… (CD Track Listing)
Good Morning Captain
Been A Long Time (Waiting On Love)
Appaloosa
A Train Still Makes A Lonely Sound
I Ain't Hiding
Kept My Soul
What Is Home
Houston Don't Dream About Me
Make Glad
And The Band Played On
Last Place That Love Lives

…Until The Freeze (Free Download Album Track Listing)
Aimless Peacock
Shady Grove
Garden Gate
Greenhorn
Shine Along
Roll Old Jeremiah
Lady Of Avenue A
So Many Times
Fork In The River

The Black Crowes label, Silver Arrow Records and Megaforce
Records.

Engineers Boots

2009-06-23T06:57:00.001-07:00

Gli stivaletti Engineer sono fra i preferiti dai bikers. Di pesante cuoio nero hanno una punta arrotondata ed un'altezza del gambaletto che varia da short (10") ad extra high (38"): i più usati variano fra 10 e 18 inches.

W 650 scrambler ... un'altra

2009-06-23T06:13:00.000-07:00

Opera di VD Classic. Bella.

Elegantly Wasted

2009-06-23T05:29:00.000-07:00